执掌好莱坞 (heracross)

可不卖剧本，已经扑街的自己得等多久才有机会掌镜？

利维仿佛看出来了他的神情，也再次开了口。

“麦先生，可能你误会了。这个剧本我买的是北美版的拍摄权，如果香港人想要拍摄香港版的，我不会反对。你卖给我的，只是北美版的改编权，如果你自己想要拍摄香港版的故事，我也很想看看，原作者手中的电影，会有什么不一样呢。”

“我还可以拍？”利维的话，仿佛给了麦兆辉一个极大的安慰——自己本来也没打算卖到国外去，如果这样的话，自己岂不是等于什么都没卖？这可是真的惊喜过度了，“我可以拍摄他？”

“当然，而且，我相信，香港会有资者愿意为你的电影投资的——我说的没错吧，洪先生？”

“当然，利维先生能够看重的电影，那还能有错吗？”

利维的承诺还只是一个口头上的，可是现在连洪胖子都承诺了，这让麦兆辉的感觉就完全不一样了：他很清楚，洪胖子的帮助，对自己有多大作用。利维说的话，不是敷衍，而是在真的帮助自己，想要让自己拍摄这部电影。

难道说，自己真的翻身了？

“很感谢你，利维先生……”知道这是利维的功劳，麦兆辉也连忙感谢着利维，可是，这个时候，依然有一个问题，在他脑子里纠缠不去，“请问，你为什么这么帮助我呢？”

“因为这部电影——这个剧本，他值得。”利维停顿了一下，“而你也值得——帮助一个爱电影的人，何乐而不为呢？”

第一七七节劣势改编

翻开放在手头的无间道这部电影的剧本，利维心里也有些说不清楚的滋味。这部电影是他前世看过的电影中颇为喜欢的一部，而这一世，也是他想要拍摄的一部。为了拍摄这部电影，他特地跑到了香港，找到了这部电影的两个原作者，让他们写出来这部电影，就是为了把这部电影拍摄到最好。

这部电影，可以说是利维迈出去的很重要的一步：毕竟前边三部电影，怎么说都还算是文艺片，而这一部电影，可就不能再说是文艺片了。这部电影，利维也得考虑电影的票房和电影的质量如何了，想要把这部电影拍好，他也需要付出一些努力了。

送走了两个编剧后，他就一直都在翻看着剧本。而与此同时，两部电影的那些镜头，也都在他脑子里面闪现着。

之所以是两部，是因为无间道这部电影，不仅有着香港人拍摄的一个版本，还有着美国人拍摄的一个版本。利维现在想要拍摄这部电影，自然也不由自主的，想起来了这两部电影里面的种种细节。

在自己的记忆中，这部电影的美国版本获得了奥斯卡奖——不过，那个奖项，怎么看都像是给马丁斯科塞斯的安慰品——而相比于美国版本，这部电影的香港版本，似乎更受欢迎——至少利维自己，是更喜欢香港版本的。

现在，在头脑里面，把这两部电影对比着来看看，确实是能够发现，这两部电影的不同。

港版的电影之所以大获成功，理由其实是多方面的。一来演出阵容足够强大。四个实力派演员的加盟，足够大的投资，整部电影族裔把他们想要表达的东西全都表达了出来。二来，这部电影是香港少有的有深度的电影，它把中国人的一些传统文化思想通过黑帮的交战展现了出来。虽然是现代片，可是确实涉及到了文化。而除此之外，还有一个重要的原因，影片中的卧底的那种不知道自己是谁，不知道自己身在何方的迷茫和孤独，也是很多人都有过的——尤其是香港人当时的心理状态。更是非常符合这个状态。

记得就曾经有人指出来过，这部电影，是经济学的一个奇迹。利维认为这话说的没错：能够把握住人的心理的电影，自然可以创造奇迹。

当然，港版的电影并非是全无缺点的。比如说。这部电影有着大部分港版电影的缺陷：铺垫太少，转折突然，比起来前后映照的电影，很多地方过于生硬。这个缺点一直都是港产电影的痼疾之一，能够摆脱的只是极少数的经典之作——比如说发哥那部英雄本色的铺垫之出色，就是港片中极为少见的。可这个痼疾，无间道没有克服。

而且，另外一方面。港版里面的街景真的很烂。港版的电影里面，所有的场景都是干净的一尘不染。大街小巷，天台弄堂。到处都是极为整洁。可以说，整洁的让人觉得不真实。

而美版的这一点做得还是更好的，见面的天台几乎就是一个大垃圾场，电影院外面，也是一样垃圾遍布——这样的场景不好看，但是确实是更加真实的。

而且。另外，就是一些拍摄时候的情节。港版的电影里面。几个警察面对着一片开阔地打高尔夫，显得极为惬意。而到了美版，他们打高尔夫的地方，根本就是周六下班的休闲娱乐场所。

港版电影里面，似乎时时处处都想展示一下：我们香港是国际大都市，我们的城市美丽，不同凡响。而美版里面，则没有了这些东西，它更多的，反映的就是城市的真正风貌——显然，美国人不同于香港人，他们根本不稀罕去宣传自己的城市美丽这些东西。

拍摄一部现实主义题材的电影，需要的是真实，而不是宣扬这种不符合现实的美——这一点细节，美国人做得更好。

但是，相比之下，美版的《无间道风云》的问题更多。

这部无间道风云，可以说其实只是一部故事和无间道有极大的相似之处的黑帮片罢了。他确实有出色之处：它是一部有着强烈的斯科塞斯风格的电影，电影中的粗口，节奏，色调，拍摄手法，全都有着极为浓烈的斯科塞斯风格，个人色彩极度明显。

可这部电影拍摄的意义，就是为了给斯科塞斯拿个奖。老人家37年的资历，好莱坞活着的导演界第一人的身份，却始终都没有一个最佳导演奖，实在是说不过去。因此，这部电影，只要故事差不多，同时拍摄出了斯科塞斯的风格，那么就算是齐活了。

可是，再怎么出色的导演，如果拍摄电影的时候，考虑的仅仅是如何获得大奖，那么他的电影也都无法成为经典。

这部电影，斯科塞斯确实拍摄出了很高的水平，证明了他的实力非凡：电影的多线推进，时空结构交错之后缝合，大胆的运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，把一个散乱的故事，拍的节奏紧张的同时，还不失叙事结构清晰，画面自然流畅，让观众轻松就了解了人物关系，这种水平，一般的导演有几个能够做到？斯科塞斯的功底毕竟是足够深厚的，诺兰讲故事也喜欢使用非线性的叙述，可论手法的纯熟，比起来斯科塞斯差得远，能够润物无声的就完成了一个如此复杂的非线性结构的叙述，还不让人觉得难懂，斯科塞斯活着的导演第一人的称号，可以说是当之无愧。

可是，这依然不能掩盖电影表现出来的问题。

因为对电影的原版缺乏正确的态度，原本的电影里面的诗意，隐藏的寓意，漂亮的台词都被他删除了。影片中，少了那些江湖人的交情和道义。少了英雄相惜和对争议的坚持，变得没有了深度。而原本影片中的两个主角对自己的信仰的怀疑，对自己的做法产生了怀疑，他们一直都处在极度的煎熬中，这些东西。也是美版的电影没有表现出来的——而缺少了这些对人性的拷问，电影本身的格调低了不止一个档次。

港版的电影之所以好，是因为很多细微之处的感情，黑帮片之下，隐藏的是一种对人性的探讨。但是马丁的电影，却把这些地方全都去除了。马丁拍这部电影的时候。依然是完全拍摄的他自己的风格，因为他喜欢，他就把原本警察和黑帮平分戏份的原作，改成了他喜欢的黑帮居多。而因为他推崇那种写实派的风格，他就让人剧中充斥着各种谩骂。把原本中的诗意荡涤的一点不剩，也就失去了原作的深度。

而更为严重的问题在于，因为电影剧本的改变，强行把三部剧本揉成一部，原本清晰的故事脉络和人物关系，也出现了混乱。

美版里面，因为卧底时间过短，小李子和马丁辛之间。也没有什么感情可言，那么，马丁辛的死。就起不到刺激的作用了，而且，美版多出来一个知情人，屈伏塔还没有死，他知道小李子是卧底，那么。小李子吃饱了撑的，要去和马特.达蒙单挑一下？

一个电影剧本的改变。最为重要的是什么？大意不变，细节不同。可美版的改变。故事都解释不通了，这就难以忍受了。

要说改编的好，有些精彩的台词也好，可是，记得小李子在酒吧里打架的那一段，台词无谓而又繁琐，打个架还要唧唧歪歪半天，而其还要拽文，要是遇到的不是个卧底而真是找茬的话，只怕大拳头早就招呼上去了。

当然，更别提女人的安排——利维实在有些不理解，莫非在美国人理解，双雄类型的电影，不睡同一个女人，就代表他们不是双雄了？

美国的警察难道就都这么暴戾？匪徒就都这么愚蠢？心理医生都这么性感，两次见面就上床？这些处理，显然是失败的。有人说美国的电影就得简单粗暴，利维不认为美国的电影就必须拍成这样：教父里面全是粗口么？难道这不是美国电影？