执掌好莱坞 (heracross)

就在两年以前，因为经济危机，电影市场还一片低迷，在那个时候，那部电影要是能够有个两亿美金的北美票房，就差不多可以确定为北美票房冠军了——可是，今年的市场走势来看，两亿显然已经不算什么了，能进入前五就差不多了，甚至于，在冬季将要上映的魔戒和哈利波特，都被预估是会超过三亿的电影了。

商业片的大潮，总是让人兴奋的——能够看到那么多精良制作的大电影，任谁都得为电影界欣欣向荣的发展态势而感到高兴。可是，这样一味追求大制作的趋势，也冲淡了戛纳电影节的氛围，也让参加电影节的人，难免发出了一些悲观的论调。

“电影是需要内涵的，不追求内涵，只知道拍摄大场面的电影，对电影的发展，没有多大好处。”

戛纳电影节发出这种论调，并不让人意外——三大电影节，本来就是注重艺术性超过商业性的。

这样的话，本身也没有多大的错误——一味拍摄大片，确实是没有太大的好处。

只是，这对于参加电影节的美国记者们来说，可是很难接受的事情。

在美国，他们都在宣传，这一年是电影的盛世，票房总量的疯狂上涨，让人们仿佛看到了更加美好的未来。可是，回过头来，欧洲人在这边，却在说着美国的电影缺乏未来——这种说法，自然让人气闷。

而就在人们争论的时候，一个消息，也在戛纳传了出来。

作为这次电影节的评委之一的利维，在戛纳电影节期间，似乎也受到了一些电影节气氛的影响，创作出来新的电影了。

“我还没有准备好拍摄的事情，可能还需要稍微花费一段时间准备吧。不过，这部电影拍摄完了之后，应该会让人满意的。”

利维的话，让美国媒体一下子就找到了主心骨。再回过头去看戛纳的评价的时候，他们的底气，全都相当充足了。

利维的电影，别的不敢说，要说艺术性，足够让一帮欧洲人瞠目结舌的了。

“我们不知道什么叫做艺术片？这话真是可笑，现在，就让利维导演告诉你们一下，什么叫做真正的艺术片吧！”

第二四一节剧组里的人们

当美国人很趾高气昂的认定，利维的新电影，会在艺术性上完全胜过了戛纳电影节上那些不知所谓的东西的时候，在法国这里，利维却已经做了决定，他的新电影，不在美国拍摄，而是准备在欧洲进行前期的拍摄，最后的后期，回到美国去做。

利维的电影准备在欧洲拍摄，这并不是什么奇怪的事情。其实，这些年来，很多电影，都是在美国以外的地方拍摄的——比如现在正在拍摄中的指环王，就是在新西兰拍摄的。美国的电影，也有很大一部分都是在欧洲和非洲拍摄完成的。

究其原因，无非就是几点：一个是欧洲国家电影退税高，可以节省花销——新西兰，加拿大，英国这些地方，都是给予很高的退税的，谜团公司的x战警，也就是在加拿大拍摄的。

二来是美国因为长期的混血，人种方面不太适合拍摄一些电影——因为混合了大量的其他的人种的血脉，美国人的长相，有些时候显得比较奇怪，不太适合电影的拍摄。一些定位为二战时期的电影，更喜欢使用的是看上去更接近纯种wasp的澳大利亚人——他们的长相，更接近那个时代的美国人。

而再有，就是一些景观的使用，欧洲，加拿大等地的风景，和美国不尽相同，这也是拍摄电影的时候，需要考虑的事情。

而这一部电影，考虑的自然也是这些。只不过爱情电影不需要考虑什么人种问题，而且，利维的这一部电影。本身投资也达到了两千万，省钱这个事情，也不是他考虑的，最大的问题，还是拍摄的问题。

一部爱情电影不需要太多的外景。可是一些比较特殊的风景，在美国那边不好拍摄。比如说冬天的场景，就算是回到美国，也得去加拿大才能拍摄好，而比起来长途奔波，来回辛苦。利维选择的，是在欧洲拍摄电影。

“我们的电影，主要在欧洲拍摄，火车，室内。海滨，这些场景，在欧洲的拍摄环境更好一些。而室外的一些场景，回到美国之后补拍一下就可以了，这部电影，我们在欧洲拍。”

在剧组里面，利维也很快就讲了他对电影的安排。而他的这些安排，也没有任何人反对。

谁都知道。利维对自己的电影，一项都是很重视的。他拍摄电影的时候，从来都不会为了省钱或者是一些奇怪的理由就忽略了电影的拍摄问题。口碑在那里，自然没有多少人会质疑他的决定。

而且，就算是人们质疑，在看到了利维的能力之后，也会马上就表示服气吧——在剧组中的人陆续开始汇聚之后，娜奥米看着自己剧组里面的人。也在心中有了这样的一种想法。

这部电影的拍摄方面，需要注意的。一个就是特效的制作：为了反映梦中的世界，电影中有很多地方。都是有着景物和人物的突然消失和突然崩解的，这些景象，并不需要做的多么曲折离奇，但是却需要做的相当真实，这也是考验特效公司的部分。

而让人惊奇的是，本来看上去似乎很麻烦的部分，却被利维轻松地解决了。利维的手下，是有着自己的电影公司的，对于这些场景，他直接调拨了自己的电影公司，让他们去负责解决制作。

自己的特效公司，制作这种场面，自然是会很卖力气的。可以想象，这些东西，绝对不会成为电影的麻烦。

看上去最为麻烦的一个问题，就这么轻松地解决了，也让剧组全都知道了，作为大导演，到底有多大的能量。他们拍摄电影，根本不必像小导演那样去多方协调，本身有着背后的公司的支撑，这就是他们拍摄电影的资本。

而除去这些，另外麻烦的是拍摄。

这部电影的拍摄，遇到了一个不小的麻烦，利维的老搭档摄影师菲斯特，在这个时候，因为有别的电影片约没有能够到来和利维合作，利维也只得另外找了摄影师。

对于一个导演来说，有一个合作时间很久的摄影指导，是一个可以节省很大的工作量的助力。不同的拍摄手法，总是能够营造不同的氛围效果的，如何更好的体现导演意图，这是摄影师们的工作。更加配合无间的摄制组，也是成功的一个必要条件。而利维平时合作的导演有了别的事情，也让很多人有些担心。

娜奥米也曾经为此担心过一阵子，不过，很快她就发现，为利维担心是多余的，在别人还在商量着怎么办的时候，他已经快速的找到了新的摄影师。

利维选择的摄影师，是法国人布鲁诺.德尔邦内尔。这位摄影师从影已经很多年了，只是在近些年，没有太多的作品，在拍摄今年刚刚上映的哈里斯特游艇谋杀案之前，有过一段时间的事业低潮期。不过，就他的摄影风格来看，他的风格就是相当的奇幻瑰丽，倒是也很适合这部电影。

只是，随便找来的人，真的能够成功吗？这也成了人们最大的疑问。

不过很快，这个摄影师就用他的水准揭示了人们的疑问。

“我们拍摄火车这段戏的时候，我们真的在运动的火车上拍好了。”布鲁诺在剧组里面时间不长，对于这部电影最为麻烦的一幕，就已经提出来了自己的看法，“我相信，这一段我是没有问题的。”

布鲁诺的话，让人忍不住对他刮目相看了。

电影中有一段是在火车上的戏份，而这一段镜头在运动中的火车上拍摄，成本倒不是很大的问题，最大的问题在于这样的拍摄，采光，取景，色彩和细节上如何形成最好的效果搭配，本身就是很大的难题。

电影的细节，很多时候决定成败，而利维本人又是出名挑剔的导演，对这些东西很是看重，可是，布鲁诺提出这个建议的时候，却似乎完全没有在意这些困难。

不过很快布鲁诺就证明了他自己的能力。

电影还没有开始拍摄，现在摄影师需要做的，更多的也是进行准备。而布鲁诺很快展示了他的能力：他用数字照相机拍摄下来了景物，而后，在自己调整了希望看到的颜色之后，就把这些提供给了调色师。而很快，调色师就调整了素材——色彩方面，就这么调整好了。

而后，在光线方面，他也很快就确定了拍摄的方法。靠着弱化色彩和曝光不足的画面，他营造出来了相当出色的萧条感觉，而后，当人物出场的时候，绚烂的色彩一下子就衬托出来了。

而就在这一节普通的车厢里面，三台摄像机的布置，对于窗口的巧妙取景，再加上利用时间段的自然光效果，这些方面，在布鲁诺提供的设计上，全都出现了。

“这些东西，没有什么难的。”

对于他的骄傲，人们也是没有反对。采光，色彩，视觉语汇，摄像机的移动方式，场景，墙壁，地板，一切的细节全都考虑了进去，摄影手法的举重若轻，对摄影设备的熟稔掌握，都说明了这个摄影师的水平真的很高，他有资格说这样的话。

而且，难得的是，他的镜头竟然如此注重梦幻般的色彩和美感，而且对细节也如此在意，这样的风格，简直是利维的绝配。