重生之叱咤乐坛 (高音上不去)

乐团一加进来，叶梓立刻感到了不同。

如果说前面这一段独奏的时候，叶梓手中的这把吉他是一只轻松活泼的小鸟。在天空无拘无束自由的翱翔。乐团一加进来，这只小鸟的翅膀上就被捆上了一层层看不见的丝线，乐团用严谨的节奏以及严格按谱演奏带出的整体情感表达，牢牢地拉住了它。

它再也无法像刚才那样自由的飞翔。

叶梓顿时就感到了难受。

不仅如此，这一次跟整支管弦乐团一起进行演奏，叶梓第一次深刻的理解了古典吉他的致命之处——音量太小的问题。

以前在他进行演奏的时候都是独奏，对于这一点的感触还并不是非常深刻。那时吉他的声音挺在耳朵里足够响亮，尤其是这一把改头换面之后已经完全不同的古典吉他。叶梓根本就察觉不出这种乐器音量偏小的致命问题。

但是今天，叶梓跟整支管弦乐团一起合奏。那就完全不是这回事了。

乐团的声音一起，就连叶梓这么敏锐的耳力，想要完全听清吉他演奏出的每一个细节部分，都需要集中全部的精神才行。单单是弦乐群一起协奏那还好些，吉他的声音还能从弦乐当中钻出来。管乐部分和打击乐部分一加进来，吉他发出的声音就几乎完全被乐团的庞大音量盖住了。哪怕叶梓将右手演奏的音量已经放到了允许范围的最大——

还是不够！

要知道《马洛卡协奏曲》本身就写得非常轻巧。并不是那种很重很讲究音响效果的协奏曲。但就是这样，叶梓仍然感觉手中的吉他音量太过于弱小，完全被淹没在了声音的海洋里。

一般来说，独奏乐器的声音都能从乐团的大音量当中透出来。钢琴也好、小提琴也好、甚至长笛短笛这些木管乐器都不会有任何问题，但是换成古典吉他。就是要差上那么一点。乐团音量稍微大一点，坐在音乐厅的中间位置上，吉他演奏的细节部分就基本上听不清了，后排位置那就更不用说。

这是个实实在在存在的问题！

这个问题非常严重！

几百年来，这个问题始终都没有得到很好的解决。

二十世纪中期尼龙吉他弦的出现，让这一问题得到了有效的缓解。但是在与管弦乐队一起演奏协奏曲的时候，仍然必须使用扩音设备才能满足音乐厅中后排听众的要求。

也正是这个问题，限制了古典吉他这一极富魅力的乐器进一步地发展。

现在，叶梓在他第一次跟管弦乐团进行排练的时候，同样第一次真正切身感受到了古典吉他的致命缺点。他不得不打起全部的精神，集中到了听力上面，用以保证自己的演奏不会出现任何错误。

这样的一次演奏，比他平时在家里十几次的练习都还要累得多！

在叶梓的难受与摸索之中，乐曲按照乐谱的记录，在陈斜阳的控制下以稍慢于乐谱要求的一种速度向前进展着。站在指挥台上，陈斜阳一边指挥，一边在心里微微点头，随即又轻轻摇头。

这只是叶梓与乐团之间第一次的合练，乐团也好，双方之间的协奏也好，都出现了很多很多的问题。这第一次的演奏效果差强人意。但是让陈斜阳感到非常欣慰的是，叶梓刚才一点都没说大话，他的古典吉他演奏水平真的已经达到了极高的水准，参加这次“申城之春”的演出完全没有任何问题。

在陈斜阳的记忆里，华夏内地乐坛能将古典吉他演奏到叶梓现在这样水准的，也就那么两三个人而已。而且那两三个人，目前还都不在国内发展。

如果要说年轻乐手，那就一个都没有。

想一想叶梓现在的年纪，再看一看他现在已经具有的演奏实力，陈斜阳真是大感欣慰，并且为自己的老友孙云感到高兴。

至于叶梓本身的毛病，说起来就一个很简单的问题：经验。

毕竟是第一次跟乐团合作，有很多地方叶梓还不懂得应该怎样去做才是最合适的。有些地方用力过猛，而有些地方又用力不够，跟乐团之间的配合更是一团糟糕。当然，乐团本身也有不少的毛病。不过这才是第一天排练当中的第一次演奏，出现问题那是正常的也是在所难免的，不出问题才是不正常的，要不然还要排练干什么？

古典音乐的演出跟个人独奏不一样，跟通俗歌曲演唱更不一样，不经过仔细的排练就直接上台，基本上是很难取得最佳效果的。

有人会说临时救场的事情。

的确，像后世的华夏著名钢琴家浪子就是因为一次救场演出而脱颖而出的，这一点没错。但是有几个因素需要考虑。第一，救场并不意味着事先就没有排练，晚上演出白天排练几次也会好很多，演奏家素质足够高的话，几次高质量的排练也就足够了。第二，每个乐团都有自己的演奏风格，演奏家的风格如果跟乐团比较接近，配合起来天然就比较容易上手。第三，临时救场的时候，指挥家会指挥整个乐团完全跟着演奏家的步调去走，而高水平的乐团能够随时跟上指挥家的脚步，这样才能够将一场演出“救”下来。

临时救场牵涉到很多其它的事情，要想在临时救场的情况下表现出色，除了演奏家的水平要足够高之外，一支高水平的乐团和一位高水平的指挥家都是不可或缺的。而且就算这三点全部做到，临时救场的演出搞得一塌糊涂的，多得是。

至于演出之后的媒体夸赞，并不能完全相信的，有偿宣传又不是华夏人的发明。

这一点，相信地球人都会知道。

回到叶梓这里，第一次和乐团进行合作就能够取得现在这样的效果，陈斜阳没有什么不满意的，相反，他对这次演出的前景非常看好。目前出现的这些问题，实际上都不是什么大问题，随着排练磨合的时间越长，双方之间的默契就会慢慢的建立起来。

现在最需要做的，就是在排练当中将叶梓和整个乐团捏合在一起。

这，就是陈斜阳接下去要做的事情了。

第三百八十一章 排练（4）

“好，大家先休息一下。小潘，叶梓，你们俩过来一下。”

半个多小时以后，整首协奏曲完成了第一遍排练。陈斜阳放下指挥棒，将潘喆和叶梓叫了过来。

陈斜阳的话音未落，排练厅里便再次响起乐器调音的声音，以及演奏员们三三两两小声说话的嗡嗡声。

像协奏曲、交响曲这种大部头的古典音乐曲目，是没有可能一遍接着一遍不停地排练下去的。两遍演奏之间肯定要让大家休息一下，喘口气，喝喝水，彼此交流放松一下。

“怎么样小缪，受刺激了吧？人家孩子的功底怎么样，过不过关？来来来，我们这儿就你最了解古典吉他，给我们大家评价一下嘛。”身边的伙伴屈肘捅了捅缪俊凯，故意笑着打趣道。

缪俊凯也不拒绝：“以我们练古典吉他的人来说，这个小孩手上的技术很吓人的，今天以前，我还从来没有在国内见到过这么出色的古典吉他基本功，而且运用起来一点都没有磕磕绊绊的。你们听他刚才的演奏，啧啧，我要是有这么出色的技术还拉什么小提琴啊，我也改弹古典吉他算了。”

“得了吧小缪，你又来了。”又一个伙伴臭他：“哪一次来了好的独奏你不是这样说的？要是让老陈知道你不安心小提琴的业务，他肯定会找个时间来跟你好好谈谈心的。”

“可别，千万可别！”缪俊凯显得大惊失色：“千万千万可别让老陈知道了。”

伙伴笑道：“小缪，你这是在说相声呢，还一句套着一句的，语气越来越强烈？”

缪俊凯摇头笑道：“你们是不知道啊，老陈这个人什么都好。这么大名气对我们也从不摆总监的架子。不过他的谈心我可真是受不了，他会在你耳朵边上一直念一直念，念到你实在受不了了答应他的要求为止。”

“你们说，我能让他来找我谈心吗？吓都吓死了，我宁可回家加倍练琴都受不了他的念叨。”

伙伴们全都笑了起来。

“小缪，你以为老陈就找你谈过心啊？这里谁没有过这样的经历？”

看来陈斜阳善于“谈心”一事。深得团员们的“肯定”和“怨念”啊。

“哎，缪俊凯，你们刚才都在说这个叶梓弹得不错，我怎么觉得他跟我们还配合不起来啊？刚才这一次演奏好像ting乱的。”说话的左后卫女生，还是那位坐在缪俊凯身后的第二小提琴手。

“这是正常的。”隔了一个位置的一位年纪稍大的第一小提琴手说道：“这才是第一次合练，这小孩的表现已经相当出色了，我们乐团自己出的错误更多。”

“这孩子本身的技术没有任何问题，他现在差的就是一点经验。按照这第一次合练的情况来看，我们这次在‘申城之春’的演出应该会相当不错。”

“老刘。真有你说的那么好？”缪俊凯反倒有点不信了：“我承认他弹得真不错，在国内基本上就是最好的那一批了，我这样的根本就没法儿跟人家比。不过这孩子的经验一看就知道真的很差，刚才很多地方跟乐团的同步都做得不到位，也不会看指挥，就这么几天的排练时间，他能行吗？”。