重生之叱咤乐坛 (高音上不去)

两段一模一样的歌词和旋律、但是唱法完全不同的反复之后，歌曲走到了b段，这又是一段应该稍微收敛起来演唱的段落，也是为了最后的c段副歌部分完全放开的呐喊做最后的准备。

鼓声不紧不慢的响着，整支乐队小心的收起了自己的音量，弦乐群用一句一句的短句连接营造出一份淡淡的萧瑟肃杀感觉，音乐风格在这个地方略微偏向了沉重的一面。歌词却在这样的沉重中透出那一份坚定无比的执着与倔强。

不再是穷途陌路的悲凉

也没有漂泊流离的彷徨

满怀着勇往直前的坚强

哦~~~

要展露无坚不摧的锋芒

忘了吧

生离死别的哀伤

哦~~~

告诉自己总有机会衣锦还乡

……

听着诸学文演唱到了这一段，叶梓的眉头微微皱了起来，看了一眼舞台上正在点咬牙切齿的诸学文，叶梓摇摇头。轻轻叹了口气。诸学文这一段的演唱已经渐渐偏离了前两段演唱成功营造出的那种哀而不伤、怒而不怨、倔强而又坚定的歌曲氛围，走到了刻意伤感刻意深情的死胡同里。也许是歌词给他的暗示？如果真是这样，那诸学文对于歌词内涵的理解方面就出现了南辕北辙一样的偏差。

不过这也正常。

对于诸学文来说，这首歌的难度的确有点太大了，尤其是歌词中的这些思想内涵，对于这些仍然身处学校这座象牙塔的学生来说。要想准确的表达出来基本上就是不可能完成的任务。

可惜了啊！

叶梓心里多少有点郁闷，他很想把诸学文从舞台上拉下来自己上去替他演唱。

乐池里，“白玉兰乐队”的几位乐手已经完全沉浸到了歌曲的演奏当中，这首作品的伴奏是他们今晚演奏得最舒服情绪最嗨的时候。

咚！

两支鼓棒重重的击打在最大的一面通鼓上面，与此同时，底鼓也被猛的同步敲响，一声沉郁强韧的复合鼓声像一把大锤一样，重重的冲击到了所有人的xiong口，又从xiong口向着他们的内心一头扎了进去。

所有观众都是浑身一震。

咚！

又是一声。

连续六声鼓击之后，黄智健手里的电吉他经过一路向上声音尖利刺耳的爬升之后已经攀上了高把位，随后，在隆隆鼓声的衬托下，黄智健双手翻飞开始了一大段吉他solo。

这一段是黄智健专门加上的。

原曲当中，这一段的吉他solo只有短短两个小节，黄智健觉得非常不过瘾。跟诸学文商量之后，他将这一段吉他solo加长到了整整十六个小节，让他可以尽兴的发挥一次。

黄智健站了起来，追光也适时的转了过来将他的身影照亮。长发披肩的黄智健完全投入了进去，闭着眼睛只凭自己的感觉进行着即兴的创作性solo。在事先约定的和弦走向上，一段段旋律被他随手奏出，各种各样的电吉他演奏技巧在他手上轮番出现，点指、推弦、摇杆、上下大跨度滑奏……等等等等，电吉他成为了黄智健思想的一部分，在他的手里完全听从他的想法尽情地歌唱着、呐喊着、嘶吼着。

这一段solo让黄智健感觉酣畅淋淋，也让叶梓听得大呼过瘾，他的双手也像黄智健一样上下翻飞起来，就好像他的手里也有一把吉他正在进行solo一样。刚才因为诸学文的演唱不太到位引起的那种失落郁闷感觉，在这一刻消失的无影无踪。

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ps：　　ps：the/police，警察乐队，英格兰三人摇滚乐队，1977年成立于伦敦，曾经六获格莱美。1987年乐队解散，乐队灵魂人物、贝斯手及主唱sting单飞，直到现在sting仍然是格莱美奖上的常客，真正的歌坛常青树之一。高音最爱他的那首《fields/of/gold》（《金色麦田》），纯真质朴，耐听之极，越听越好听。当然，他在the/police时期的作品同样非常好听。

ps2：薛越，另一位让人深深怀念的摇滚唱将，《如果还有明天》、《摇滚舞台》是他的代表作品，1990年年仅三十六岁便因肝癌去世。他和李亚铭两人对于八十年代台海摇滚乐的发展做出了不可磨灭的贡献。这一章本来就想用《如果还有明天》这首歌，但是写来写去怎么写都不合适，换上现在这首《最后的辉煌》之后，一下子就感觉顺多了。如果有合适的剧情可以安排，高音也会再写一两首薛越的作品。大爱李亚铭、薛越！

第五百零五章 质疑

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咚咚咚咚咚咚咚！

连续七下鼓击由弱至强，电吉他蓦地发出一声极其尖利的嘶喊，和鼓声一起推着整个旋律向着更加激lie的方向发展过去。

舞台上，诸学文双手抓着立式麦架从升降舞台上一跃而下，几个大步便冲到了舞台的最前方。他弯下腰，面容狰狞扭曲，将声音完全撑足、近乎歇斯底里般的大声唱了起来。

爱过活过已经足够

是非成败无关功过

只不过相聚的日子始终不多

爱过活过已经足够

胜负的事看破看透

只不过你的心始终令我感到迷惑

哦~~~

……

叶梓的双手一直在跟随着乐队一起无意识的进行空手演奏，不过诸学文的声音一唱出来，叶梓微微一愣，随即愤愤的甩了甩手，停止了所有的动作。

诸学文的演唱立刻就将乐队演奏出的那种情绪完全打破，变成了另外一副模样，叶梓怎么可能继续“演奏”下去？推己及人，叶梓完全能够想象黄智健他们现在心中的郁闷和不爽。

现场乐队伴奏下的歌手和乐队，绝不是分隔开的两个部分，而是紧密联系的一个整体，牵一发而动全身。叶梓自己也是一位乐手，到了现在这个时候他就明白黄智健当初增加这段solo的用意了。黄智健经过前一阶段的排练之后，他肯定知道诸学文演唱到这一段会偏离歌曲的正确轨道，所以他就想利用这一段加长了的solo来“带”一下诸学文，让他的演唱跟整个乐队的情绪重新吻合起来。

这样的想法很好，对于有灵性的歌手来说也很有效果。

在现场乐队的伴奏下进行演唱，歌手的演唱情绪会带动乐队的情绪跟进自己，反过来，乐队的情绪也能带动歌手。这都是相辅相成的。唯一的问题是，歌手与乐队之间究竟以谁为主？

放在其它歌曲上面，黄智健他们肯定跟着歌手来走，这些歌曲的演唱处理可以相对灵活一点。出不了太大的差错。就算歌手的演唱有点偏差，这些乐手的演奏功底都非常出色，他们完全能够利用自己的技术将这些偏差弥补在一个小范围里面，问题不会太大。

不过，放在这首歌曲里面就不行了。

《最后的辉煌》这首歌是属于摇滚类型的歌曲。细分的话应该属于pop/rock也就是流行摇滚。从本质上来说它是属于摇滚乐的范畴，但是齐青在创作的时候兼顾到了作品的流行属性，所以他将旋律写得很顺很能上口传唱。配器方面的制作者也没有选择典型的摇滚音色来让这首歌曲听上去过重过硬，摇滚的某些特质隐藏了起来，并没有很明显的显露出来。

但是，摇滚乐就是摇滚乐，如果轻易妥协了，那摇滚乐也就不能称之为摇滚乐了。这首歌曲的内涵是有清晰的脉络可以遵循的，尤其到了最后一段副歌的高chao部分，歌词也好旋律也好。都将所有的情绪释放了出来，这种内涵就越发清晰明了。歌手在演唱的时候，那就必须遵循歌词和旋律、配器一起定下的这个基调，否则那就是偏离了这首歌曲的正确方向。

这样说有点玄，什么才是歌曲既定的正确基调呢？怎么样的演唱才算符合呢？很难界定啊。

其实不然。

两种方法可以选择，一是根据歌词的内容来定，二是根据旋律的构成来定。一般来说，歌手都是按照歌词的内容来定这个演唱基调，在这个基础上，再根据配器伴奏给予的感觉方面的暗示进行修正。

就以这首《最后的辉煌》为例。从歌词内容我们可以看到，这首歌曲并不是那种带有明显特征的纯摇滚歌曲，它的摇滚内核在哪里？就在它的歌词上面。而这首歌的歌词内容从头至尾概括起来说，那就是前面提到过的“哀而不怨、怒而不伤。坚强执着，勇往直前。”

在这样的内涵前提下，歌手的演唱可以疯狂可以酣畅可以随心所欲的倾吐，但是绝对不能歇斯底里的发泄。但是诸学文的演唱恰恰就是这样一种违背了歌曲既定内涵的方式，这，当然就跟乐队的演奏情绪之间产生了很大的偏差。

现场观众并不能完全听出这之间的差别。在诸学文的疯狂演唱带动下他们感觉非常带劲儿，虽然并不会演唱这首歌，但是很多双手臂都高高地举了起来，跟随着歌曲的节奏挥动着。