影帝大明星 (大昊弟)

他自己的团队，香江那边的年轻人，以及很多他都可以选择的新一代年轻演员，如果有必要，内地这边的小鲜肉，他也随时可以联系启用。
江湖就是人情世故，这句话一点都没错，周乐不可能将自己的所有想法都说出来，不是关系没到那地步，是说了大哥也不可能改，这是他一辈子的风格。但又不能什么都不说，不然真的上映后被网友诟病，大哥还会觉得自己没有出力。
大杂烩想要成功很难，热闹是肯定的，如果肯砸钱，制作再认真，也不太可能失败，这就是大哥近些年电影的总体风格，有时候好，是大哥给自己角色定位的好，有时候票房成绩不太好，是大哥的角色太过中心化，这也就给人一种，我看了几十年程龙的电影，除了技术越来越高级之外，看似每每都充满了新意的故事剧情，实际上都是一条线，属于大哥风格的一条线，一路打打打，一路打中带笑。
这一段时间，周乐发现了很多导演都是类似的问题，都是大导演，都有成名作和江湖地位，早已形成了属于自己独特的风格，你让人家改也不可能，那不是当着人家的面说他曾经的方式是错误的吗？难道就只有你周乐的路是成功的？我们都要走你的路？
上面的意思是让周乐把舵，细想想这是一件费力不讨好的事情，如果不是他的成绩太过突出，有可能刚开始运作就成为所有人的敌人，大家都不认可你。
怎么说，怎么帮忙，尺度是什么样，能够给对方带来多少助益？
周乐始终都在面对类似的问题，几顿酒喝下来，当大家带着几分醉意去畅所欲言的时候，他找到了方法，你像是很多半路出家的这种演而优则导，他好处理，说什么也都有资本，面对那些成名已久的大导演，尊重人家故事的主线和整体结构，在细节处提供一些小的建议，将自己的强项和如何敢于优化拍摄质量的态度，灌输过去，这或许是最好的解决方式。
似乎，也是唯一的解决方式。
不是他怕麻烦或是怕得罪人，实乃唯有这样才能保持这些作品的创作风格，不然，都是周乐，能行吗？
面对大哥现场就需要他回答的问题，周乐看着面前的年轻人，先说了一句话：“我想，首先你们需要符合一个战士的特征，大哥这部戏是一个安保救援战斗队伍，造型上面可以随意一些，但就一点我希望大家知道，伪装战斗的时候，漂亮的妆容和帅气的造型这没问题，我希望大家能知道一件事，不是帅气的动作和炫酷的画面会让观众记住你，而是你整体的表演，在战斗过程中，受伤出血不是为了点缀帅气，而是要符合剧情，你们都做好不是摆拍而真正效果的准备了吗？妆容可能会因为出汗花掉，那时候就不是为了点缀漂亮，而是丑。帅气的头发定型之后是能够给角色增添帅气，可在激烈的战斗过程中，护具和汗水如果让你的造型出现问题，出现在镜头里的感觉形象大损，你们能接受吗？”
在大哥的口中，这批人都是孩子，周乐俨然是长辈，尽管他和其中一部分人的年纪其实相仿。
面对他们，周乐也没有故作客气，他也在提醒大哥，你过往一些大群戏里面，又是当红演员，又是小鲜肉，又是推出新演员，那叫一个帅哥美女云集，要么也是战斗能力爆表，固然有受伤鲜血或是化妆来表现状态，可实际上，在形象层面，那些点缀是更增加铁血硬汉的感觉，更增加战斗女狂人的独特魅力。
形象与现场，还存有为了画面美而去刻意为之的想法。
给观众经过艺术加工的作品，这是毋庸置疑的，过于血腥残酷的肯定不行。为了照顾粉丝，给他们偶像以更出众的银幕形象，也是保证票房和口碑的一种方式。
而这，恰恰是成也萧何败也萧何的起始阶段。

第六百九十四章 悲催的奥斯卡
能做到吗？
这是一个在当下环境内的谬论，甚至可以说，周乐的话就不是给这几位年轻演员听的。
大哥的团队自不必说，大哥肯定是要他们演出来，外请来的年轻演员，只要还没有自大到耍大牌、念数字、抠图拍摄，基本上都有一颗想要演好一个角色的初衷，为了角色也甘于进行一些付出。
影片中形象受损，可谓是一名演员的基本素养，偏偏有一些经纪公司和经纪人，更在意麾下艺人的粉丝资源，也就衍生了一些并不情愿的小鲜肉小花旦，他们本身有勇气去进行一些硬核挑战，奈何受限于合同，需要根据要求更多去经营当下被粉丝认可的形象，不敢轻易去进行尝试。
如今的新人很多，稍加不慎的转型，就有可能湮灭在芸芸众生之中。无论是经纪公司的考量还是艺人本身，为了生存下去，他们的选择都算不得错，但在周乐这里，如果你忌惮转型可能带来的压力，那尽早离开，我尊重你们的选择，不能苟同你们的胆怯。
固然这圈子是千军万马独木桥，为了成名无所不用其极者也算不得错，区别只是现在的周乐拥有了选择的权力，我们走的不是一条路，早早分道扬镳对大家都有好处。
程龙大哥需要有跟他一样的心思，这样的话题才会继续下去，他能来，在这方面就提前做了功课。
人尽皆知，周乐是一个在这方面容不得半点妥协的人，小李子这个级别的超级巨星在他的戏里面都要因为抓不准一场戏而反复折磨自己，扮演一个内心复杂的杂，在创世纪第一部里，戏方面遭受最多折磨的就是小李子，所有的演员都看在眼里，上映之后的采访之中，小李子也多次被问到这件事。
他的回答让人无可挑剔，也让全世界的演员再一次见识到了周乐的苛刻和专业。
“你总不能在角色的理解和表演层面，还不如导演吧？一秒钟的走神，这场戏就会报废掉，有句话他说的狠，我却认为很对，一遍不行两遍，两遍不行十遍，十遍不行一百遍，需要休息随时开口，如果你真的能够坚持一百遍，如果还不行，那放弃当演员吧。”
如果放在两年前，小李子在采访的时候都只会说前半句，后面不会说。
现在的周乐，拥有了足够的资格，他已经有资格在表演层面做太多太多人的老师，他的苛刻只会给他身上增添更多的闪光点。
小李子曾详细描述过，周乐跟他一起体会角色，对方演给他看他的角色，那种震撼和刺激，小李子坦言自己一辈子都忘不掉。比起在别的剧组导演给讲戏，在周乐的剧组，他只会用实际行动让你在绝望中奋起。
他这样的言论也曾引得很多媒体对周乐采访的时候，提到过这件事，当时周乐的回答很简单：“我只会对强者使用这样的方式。”
既是对小李子的夸奖，也是一种独特的表态，不会有人觉得他狂，只会参照这个标准去努力，如果一个演员到周乐的剧组演戏，不曾被周乐拿你的角色对你表演，那只能证明你的表演距离周乐眼中的强者还差了一段距离，还需要更加努力。
年前年后，不止大哥一个剧组来，周乐也不止见到一个剧组里的演员，年货是一堆一堆的拉过来，算是见面礼，一批批的电影人出现在这独特的环境里。
奥斯卡在华夏农历新年之前颁奖。
全美收视人数不足2000万，这样一个数据有媒体报道，可能是创造了历史新低，才以一个轮廓的数字来给自己最后做一个遮掩。
全球范围内的转播版权购买大幅度减少，前年去年都达到了很高的广告费用，在今年也大幅度的缩水，开始之前以针对去年不上浮为所谓的优惠政策。
结果，无人问津，稍有过来询问一二的，还是以让奥斯卡方面觉得可笑的价格来试图谈合作。
伴随着颁奖典礼的临近，类似的报价一点都不可笑了，这时候双方的位置调换了，在最后时刻敲定广告，收益比去年少了不止一点半点。
出席的嘉宾人数还是保持了非常高的质量，只是注定了今年的奥斯卡在整体商业价值层面，来了一个断档式的下跌，这也从另一个层面让更多人看到了周乐所能够产生的商业影响力。毕竟，粉丝的数量和粘度，一定程度会转换成为商业购买力消费力，而这，恰恰是目前周乐个人所拥有的最强武器，他的影响力、系统等等所有加起来，最终目的都是为了让这最强武器形成，为它做贡献，有了它，周乐才有资格去成为那个推开门的人。
效果出来了，他一个人一部作品的价值，让奥斯卡损失了太多太多，刚刚缓冲好起来的局面重新跌落回谷底。真实情况是周乐没有来现场，影响的效果没有那么大，可观众不这么认为，只要他们认为今年不如去年精彩了，那责任肯定是奥斯卡的，为什么不如去年了，少了一个能够跟现场互动并且带来更高收益的周乐。
大批量的国际媒体聚集在影城，都想要就这件事采访周乐，奥斯卡现在算是被彻底摆在了耻辱柱上。
媒体到了华夏，第一件事是找周乐，可在稍稍了解了事态的发展之后，他们第一天的兴趣全部转到了报道另一件事。
电影频道和相应的传统媒体娱乐节目，对奥斯卡今年没有任何报道。