这个明星很想退休 (幼儿园一把手)

一时之间，群狼激动。
“如果二人真合作了，那是什么神仙合作啊，想想就开心。”
“如果没合作，也有丝袜看。”
——《不亏》。
……..
……..
陈洛这边，这一波的新歌预热，可以说是做的非常好。
但这种吊胃口的法子，让大家觉得特别熟悉，但一时之间又想不起来有谁的影子。
骆墨这边，对于陈洛新歌之事，没有做出任何回应。
继续按部就班的发新专辑里的新歌，只是把周三发得歌曲给换了，换成了一首可以和陈洛那边远程互动的。
陈洛这次发歌，态度也是很好的，很有诚意。
选择在周三发一首，周四发一首，就是主动放弃了新歌榜。
歌都是骆墨写的，免得他自己打自己。
到了周二的时候，骆墨这边正常发布新歌。
这一次，他发得是一首他个人很喜欢的作品——《反方向的钟》。
这首歌出自周杰伦的第一张个人专辑《JAY》。
就是那张写着【杰伦，对音乐的野心大到你看不见】的专辑。
这张专辑里，有些人可能最喜欢的是《星晴》，有些人最喜欢的是《黑色幽默》，有些人最喜欢的是《龙卷风》，或者是《黑色幽默》等。
骆墨个人最喜欢的，便是这首《反方向的钟》。
这首歌，近几年又火了好几次。
一次是李荣浩在演唱会上翻唱了这首歌，唱出了另一种不同的感觉。
那个视频还挺火的，唱得也不赖。
底下有人评论：杰伦说，你看吧，不是我的问题，他也唱不清。
有人回复：“李荣浩甚至看不清。”
歌唱得不错，就是不睁眼唱，态度差评！
他甚至都不知道尊重观众！
另一个，就是《中国新说唱》里火的那首《Hey
Kong》里的一句歌词：“这是Kong，在听《反方向的钟》。”
当然，要知道，这可是周杰伦。
所以，他的歌往往用不到【翻红】这个词，毕竟哪怕是很多老歌，也一直有很多人在听，一直都很红，一直在霸榜，所以只能说是增加热度。
值得一提的是，在那个年代，由于很多歌手的制作经费很紧张，所以专辑歌曲会给人一种粗制滥造之感，后期制作会很差，混音做的很糟糕，甚至出现杂音。
事实上，的确有如今爆火的人，出道时录歌都是在厕所里录的……..
更别提是花钱好好做后期了。
周杰伦那会儿，可没什么人看好，要不是他写的歌没人愿意唱，都被退回来了，他估计都不一定会成为歌手。
更何况他的首张专辑，都是靠自己玩命写歌换来的机会，经费可想而知。
这首《反方向的钟》，是整张专辑最后一首歌，整张专辑如果从头到尾听下来，便会发现整首歌的混音很糊，比其余几首歌都要糊。
有部分人认为，这首歌的混音，反而让主题更明确，有一种时空之中蒙灰，记忆蒙尘的朦胧之感。
但也有人认为，这是一首被后期给拖了后腿的作曲、编曲方面的神作。
事实上，朦胧感的营造，是有其他途径的。
骆墨把这份朦胧感，蒙尘感，给保留了。
众所周知，对于那个年代的很多歌手而言，出道专辑便是在试水，在确定自己未来的定位和音乐走向，在小试牛刀。
只不过这人刀的有点狠，一不小心把整个乐坛都给刀了。
骆墨其实挺期待的。
他想看看这地球上2000年发行的“试水作”，在蓝星能掀起怎样的风波？
………
………
礼拜二，京城。
娱乐圈知名【骆吹】吕一老师，已经在默默等待着骆墨的新歌了。
确切地说，他这次又是和【京城词曲作家协会】的人待在一起，等着一起鉴赏和解析骆墨的新歌。
此刻，歌曲还没正式上传，大家就都在闲聊。
“我说吕会长，你都说了多少遍了，要把骆墨拉进咱们协会，可是结果呢？”有人吐槽道。
“对啊，我也不问你能不能成功吧，我就问你，有没有那么一丁点苗头？”又有人加大了吐槽力度。
“就是，你不是说他一来，你就退位让贤，让他当会长吗，不会是舍不得吧？”有人还要加入吐槽队伍。
吕一连忙抬起两只手，道：“哎哎哎！”
“吵得我脑子疼。”
他环视了大家一眼，道：“你们不会觉得…….我是在和骆墨装熟吧？”
此言一出，众人纷纷点头，动作无比统一。
全员脸上仿佛都写着三个大字——“不然呢？”
吕一嘴角一抽，道：“我早就和他说过了，他跟我说考虑一下，可谁知道他考虑了这么久。”
说着，他还拿出了手机，给大家看聊天记录。
在这个过程中，他还故意慢慢的把聊天记录往上拉，好展示自己经常和骆墨微信聊天，这么久远的聊天记录，一下子还真找不到呢，哈哈哈哈嗝！
炫耀了一把后，知名作曲人吕一才清了清喉咙，道：“时间到了，赶紧听歌！”
众人精神一抖擞，立刻开始聚精会神起来。
一群平均年龄已达39岁的知名词曲创作者们，排排坐着，竖起耳朵，就跟上网课似的。
“《反方向的钟》，歌名有点意思哈。”吕一道。
“所以，这一次的【路】，是时间之路吗？”他猜测。
“别啰嗦了，快放歌！”有人催促。
吕一这个会长，果然名不副实，地位不高，不过是聚餐里的一台买单工具罢了。
在一众词曲人的催促下，吕一苦笑了一声，开始放歌。
歌曲一开始的前奏声，便是——钢琴。
很奇怪，这里的钢琴声，给人一种零落之感。
众人之前约定过，第一遍听歌，所有人都不能出声。
所以大家都在眼神交流，用眼睛对话。
吕一在心中道：“又是前奏就营造出了氛围感！”
“只用钢琴，居然就达到了这种效果！”
简单却又奇妙的钢琴声循环了几次后，便出现了——哨声！
是的，这乐器声音很像是哨声。
但它并不是那种尖锐的声音，而是悠扬中又带着一点扭曲的奇妙感。
宛若时空就扭转，在穿梭！
“绝了！前面的钢琴声和这里的哨声，都太绝了！”
紧接着，骆墨的歌声在此刻切入。
确切地说，听着都不像是歌声，而像是在呢喃，在低吟。
在座的可都是专业人士，甚至有一流的词曲人，但饶是如此，有些人一下子都没反应过来，骆墨到底在吟唱着什么。
吕一在一开始的时候也没听出来，可他看了一眼歌词后，立刻明白了。
“母语音标！他在唱母语音标！”吕一可以说是惊为天人。
不是瞎哼哼，是真的在唱东西！
这让他不由得想起了骆墨的另一首歌——《晴天》。
只不过，这首歌比《晴天》还离谱，《晴天》是在歌里直接唱音阶，这首歌居然直接唱音标！
可偏偏听着还挺有感觉的。
紧接着出现的，便是骆墨的歌声。
“【迷迷蒙蒙，你给的梦，
出现裂缝，隐隐作痛，
怎么沟通，你都没空，
说我不懂，说了没用。】”
一直往后听，吕一心想：“听到目前，歌曲整体的和弦很简单，好像就只有三个和弦。”
“可偏偏三个和弦他也能玩出花来！”
简单的东西，想要让人听出不一样的感觉来，是非常非常难的。
到了后面，歌曲又出现了新的变化。
“【我的天空，是雨是风，
还是彩虹，
你在操纵。】”
歌词时明显的伤感风格，有着浓烈的情感受挫。
而“【你在操控】”这四个字，直接去除掉了歌唱旋律，仿佛就是直接念出来的一样。
“这种变换，会让一首歌的某些部分显得很突出。”吕一在心中评价。
“但是，玩得好，那才叫突出。”
“玩不好的话，那就是突兀。”
“骆墨这里出现的就很合适，给后面的【预副歌】做铺垫。”
果然，后面的预副歌出现后，给人一种很自然的感觉。
歌声回荡：
“【恨自己真的没用情绪激动，
一颗心到现在还在抽痛，
还为分手前那句抱歉在感动——】”
吕一站在作曲人的角度，觉得这首歌的钢琴声是极大的亮点。
同时，他又觉得骆墨在音阶与和弦方面真的很厉害，而且很敢玩。
这里出现了不少变化音，甚至低音里还有少量的半音阶下行。
这塑造出了那种抑郁，丧气的感觉。
可整体来说，旋律跨度虽然比前面拉大了一些，但也…….大得有限。
“我们作曲有一个常规手段，那就是把旋律跨度给拉大，这样一来，歌曲情绪方面的张力就会变大。”
“可骆墨就很擅长玩一些小跨度的旋律。”
“在小跨度内，情绪渲染的还非常好！”
这里头的差别，就是他们这种常规作词人，是在一块大石头上玩雕刻。
骆墨不一样，他是在刻核桃。
——鬼斧神工！
在偏猛烈的钢琴声的铺垫下，宣告着歌曲的副歌高潮部分，即将到来。