并且只用这两种颜色来作画。。
而非常巧的。
这恰是法国国旗中的两种颜色。
这不禁让参观者惊叹，画家果然在创作一幅代表着巴黎的城市精神之作。
但画家之前创作的《波士顿人》只有一幅。
他们眼前却有十三幅，所以究竟哪一幅能够代表巴黎的城市精神呢？
画展开幕当天，一个目光锐利的参观者，突然瞧见了正在画展中溜溜达达的高凡。
“高凡先生！”他大叫一声。
这个叫声顿时吸引了所有人的注意力。
大家看到高凡后都是一脸惊喜。
高凡立刻被围了起来。
“高凡先生，请问您些主题画的创作灵感是什么？”
“蓝色和白色是喻意着法国的两种颜色么？”
“这两种颜色的对比为什么这样古怪呢？”
“请问您收集的城市遗物与这次的创作有关系么？”
“您对战争的看法是怎样的？我们能赢么？”
……
面对这些扑面而来的问题。
高凡有些措不及防。
他只是来自己的画展上溜个弯，寻找一些灵感，毕竟他的创作正面临一个瓶颈。
劳伦斯见状走了过来，他履行经纪人的职责，分隔开了高凡和充满好奇心的人群，让局势变得尽量可控，在卢浮宫的安保人员的协助下，高凡在现场对着关注他创作的市民、评论家、商人和社会大众，进行了一场小型的发布会。
经历过很多次创作与被评价后，高凡对待世界给他的关注的心情已经变化了，最早是很多的不耐烦，一点点的警惕，以及自己不愿言明的畏惧，因为他是借着银钥匙之力，坐上现代艺术的至尊宝座，或多或少，总有点心虚的。
但经历过技巧被封印的人生最低谷，经历过为东瀛创作支柱、拯救了一个民族的伟大经历，高凡已经可以用更加从容的态度面对这一切了，对待自己的崇拜者，高凡现在像是一个艺术王国中的君王。
同时，就像是吕国楹曾经期许的那样，他不再以恐惧去统治自己王国中的臣民，而是赋予他们更深层次的灵魂启迪，于是高凡充满耐心得向他们解释了自己的创作手法、意图，以及这两种颜色。
“‘樱白’是来自我在东瀛的创作感悟，‘巴黎蓝’则是我将为巴黎绘画灵魂所要使用的颜色，现在你们所见，只是一些练习作品，还算不上成品，很快了, 再过一段时间, 你们就可以真正见到属于巴黎的城市灵魂之画。”
更多的问题汹涌而来。
人群在沸腾。
显然, 虽然这蓝与白，不是法国国旗上的颜色，但以‘巴黎’命名的蓝色让浪漫的法国人心情激荡。
“请问我可以收购它们么？！”一个人群外的商人举着手大声问。
“这个问题我们之后再回答……”劳伦斯一听到与‘钱’有关的字眼, 就显得非常谨慎。
高凡目前的身价，按照上次拍卖的结果来计算, 是单幅十亿美元, 这不是随便可被收购的价格, 甚至是超过了可被收购的范围，显然提问者并不了解高凡的身价, 所以才会提出这种问题。
“这些画不出售。”高凡却直接回答，“但可以交换。”
“交换……是交换您一直在收购的‘城市遗物’么？”有人问。
“对。”高凡点头，“请把足够代表巴黎的‘城市遗物’送到我的经纪人手上, 他会评价其价值, 或许就足够交换这些作品。”
“那不可能吧！您的一幅画, 就是习作, 至少也值数千万美元，而那些城市遗物的价值, 远远不及于此。”有人感慨，这是懂行的。
“我需要足够坚毅、足够璀璨、足够顽强的巴黎市民的人生遗物，收购的价格是没有上限的。”高凡对所有人说。
“什么样的人生才足够坚毅、璀璨和顽强呢, 您已经收购了许多士兵甚至是伟人的遗物，他们都达不到条件么？”有人问。
画家收购了许多士兵遗物的事, 已经被报纸刊登出来，这被视作画家寻找巴黎城市精神的一个尝试, 但似乎这个尝试至今尚未得到足够让画家满意的结果。
“一个最明确的标准就是，不畏惧死亡。”高凡说。
……
画家在卢浮宫开设的画展。
便是在便地烽火狼烟的世界, 也在各国新闻版面上占据了一定的幅面。
一是因为画家的名气，二是因为开设画展的所在地，正是欧洲战场核心区域。
对于画家的崭新创作风格，艺术界表示惊叹，无论是否欣赏这种风格，只说画家一年前才在纽约展示出他创作之路的一次转变，一年之后, 就迎来了第二次转变，且风格前后差异之大，令人困惑，也令人激动。
在大都会博物馆的尝试, 明明是一种‘回归’，但在卢浮宫展出的作品，又表达出了一种明显的‘激进’。
有评论家认为：
“……对比高凡在前后一年之中的艺术风格创作，可以明显感受到恶魔派创始人的旷世之才，他胸中似乎永远澎湃着创作的激情，回归古典主义无法让他‘尽兴’，他转眼又跳到了现代主义的路上向前狂奔……
“……有人说他在卢浮宫的新创是在效仿蒙特利安，说出这种评价的人最好擦亮眼睛，亲自去卢浮宫看一看这些画作中能够传递出的视觉盛宴，我只能说，那是奇迹，绝非那些‘格子画’可以比拟……”
很多人看到报纸上的画家的新作，就会想到蒙特利安，但只有现场参观过这些画作的人才会明白，这些画的冲击力，是超过单一颜色可以表达的极限的，并且，这不是玄学意义上的、只有艺术家与评论家才能看到的艺术概念。
而是一种确确实实的艺术表达，这些蓝色，就是城市，写着‘拉辛之堡’的画作中，你仔细去看，就能看到蓝色中哪些是窗哪些是门，又哪些是回廊卧室，甚至再仔细去端详，都能看到阳光射入这些彩色玻璃时照在地面上的斑驳光影。
这些由高凡与安娜·阿玛斯联合创造的崭新画作，其表达几近于魔术，又岂是蒙特利安的格子画可以比拟的？
在画展第三天。
‘时间天使’吕克·维利耶走进高凡的画展。
第472章 时间天使的检查
卢浮宫内。
近代艺术专区。。。
除了‘恶魔派巴黎之魂’画展的13幅画外，略显空荡。
其他珍贵画作都被搬到国外去了，准确来说是搬到了纽约的大都会博物馆，暂时存在在那里，等着战争结束后再归还。
调查员组织‘九天使’的代表人物‘时间天使’吕克·维利耶到达卢浮宫的时间，是画展开始后的第三天上午，这个时间段，来参观画展的人数，明显稀落了不少。
虽然巴黎市民对这次画展很感兴趣，也很热衷，但上午的这个时间点，是政府组织的各大教堂正在发放救济的时间，绝大部分市民都在那里排队领面包，等再过两、三个小时，就能看到捧着领到的面包来参观画展的市民了。
而世界其他地区的艺术爱好者、评论家和商人，虽然也对高凡的崭新创作理念表示出了兴趣，但巴黎此刻正在欧洲战区的核心地带，在一般人心目中，艺术的吸引力是无法抵抗战争与死亡的威胁，所以这些兴趣和好奇心也就停留在纸面上。
所以，参观者很少，但这并不影响此次画展的伟大。
吕克·维利耶站在其中一幅被命名为《拉辛之堡》的画前。
瞧着这幅被大片蓝色涂满的画作。
这很神奇。
在画中，明明就是一些色调一致的蓝色被均匀涂抹，但观者却能够从画中分辨出这座古堡的建筑格局，甚至能够体会到它来自十五世纪的厚重历史感，这些蓝色奇妙的超越了人类视角的局限，将一些画面直接印入了观者的脑中。
这种技巧，这些颜色，神乎其神。
已经超越了传统艺术的局限。
有一位居于巴黎的艺术评论家在亲身参观过‘巴黎之魂’画展后，对高凡与恶魔派非常感兴趣的评论家，通过一篇深度解析文章，来解读高凡的创作之路。
这位评论家认为，高凡近些年来在油画艺术上的创作和探索，不像其他评论家所分析的那样，既精彩又混乱，他认为高凡与恶魔派一直的创作理念都是一致的，都是致力于创作‘超越人类感观’的艺术形式。
只不过之前需要线条、结构、色彩等等配合，才能达到这样的表达结果，而随着画家本人技巧的进步，表达手法逐渐简化，目前为止，才是一个巅峰，因为画家仅凭着两种颜色，就让观众体会到了一切。
声、光、影、触觉、感情、回忆、空间、时间……
等等人类能感受到的一切的一切。
……
吕克·维利耶昨天才从送到柏林战场上的一份报纸中，读到了这篇报道，今天便出现在巴黎卢浮宫画家的画展上。
此刻站在这幅《拉辛之堡》面前，吕克·维利耶深刻体会到，果然不亲自来看，无法体会到这些画作的伟大之处，这是超越感观的奇迹。
