墨尔本,算到爱 (飘荡墨尔本)

　　贝壳里面的女孩，若仙若灵，仿佛从梦境中走来。
　　舞蹈的结束，女孩满脸泪痕。
　　一切仿佛都静止了，没有灯光，没有音乐，贝壳缓缓地降落回了布景里面。
　　两束追光灯同时亮起，一束打在贝壳上，另外一束照亮了宴会厅的大门。
　　大门开启，婚礼的另外一个主角出现在了宴会厅的门口。
　　一身黑色的燕尾服，陌上人如玉，身姿挺拔，面容俊俏。
　　这身燕尾服显然也是经过特别设计的。
　　正面看，从领子开始就已经能够看到设计者的别出心裁。
　　一件西装，正装也好，休闲也好，通常只能有一个领型。
　　可这件燕尾服的领子却完美地把Peaked lapel （枪驳领）和Shawl lapel（平果领）融合在了一起。
　　燕尾服背面的设计，更是别具一格。
　　拥有极致版型西服燕尾部分的设计，是这身礼服最大的亮点。
　　和西服的上半身是完全一样地黑色，却用了完全不同的材质。
　　燕尾服“燕尾”的部分，用的不是西装的面料，而是和颜滟第一件高级定制婚纱一样的纯手工织造的真丝材质。
　　这种丝绸面料，要比市面上能够买到的最薄真丝雪纺和乔其纱还要薄出许多。
　　甚至要比“全世界最轻薄的衣服”马王堆一号汉墓出土的，素纱襌（念dan）衣，还要轻薄。
　　素纱襌衣是西汉纺织技术巅峰时期的蚕丝织物，国家一级文物，每平米重量只有15.4克。
　　素纱襌衣1972年出土之后，就惊艳全球。
　　国内的无数丝绸织造专家合力，想要复制出这件文物，知道13年后的1985年，才完成了这一“壮举”，但却还是比两千多年前的这件“原版”重了0.5克。
　　现代丝绸机器里面的蚕丝通常是21丹尼尔的，马王堆汉墓里面的文物只有10.2-10.3丹尼尔的。
　　这么细的丝，是工厂丝绸机器没有办法“驾驭”的。
　　除了机器，这样的蚕丝本身也是“文物”级别的。
　　现代的蚕要比两千多年的蚕“肥胖的多”，吐出来的丝也比较粗。
　　“正常”的蚕根本就吐不出来那么细的丝。
　　黑色燕尾服上使用的纯手工丝绸面料的蚕丝只有10丹尼尔，每平米的重量13.2克。
　　用一个简单的类比，一平米的面料还不到厚度适中的两张A4纸的重量。
　　要做到这一点，就必须要从养蚕的环节就开始精挑细选，执行一代又一代的蚕宝宝“瘦身计划”。
　　最后，再用使用纯手工的丝绸织布机，小心翼翼地进行织造。
　　这是最顶级的丝绸织造大师经过上万次实验之后，对每一个细节都精益求精，才得以实现的。
　　真正的薄如蝉翼，轻若烟雾。
　　这样的丝绸，穿在身上，仿若无物却贵过黄金。
　　这身燕尾服“燕尾”却把这么珍贵的布料和不要钱似的层叠起来。
　　燕尾服背部的这个设计，像极了一件纱质小短裙，但是却只有“燕尾”的这一个部分，而不是一条完整的裙子。
　　这一套燕尾服自然也是出自颜滟的手笔，绅士里面带着一点灵动，稳重里面带着一点俏皮。
　　从前面往后看，是一套剪裁修身，衣领别致的黑色西装。
　　从侧面和背面看，这套燕尾服通过尾部的设计，和婚纱裙摆的材质相互呼应，完美地融合到了一起。
　　颜滟设计的这套黑色燕尾服，也一样不会给给穿着的人带来一丝丝的束缚感。
　　要说价值，这套燕尾服和贝壳里面女孩的婚纱比，有过之而无不及。
　　两年前，那件婚纱在Maison Yan II是卖出了120万欧元的价格。
　　独一无二的燕尾服的价格，是女孩身上婚纱价格的末位数。
　　没错，就是末尾数字。零。
　　不仅如此，颜滟连燕尾服里面的衬衣也是亲自制作的。
　　低调奢华到衬衣的袖扣都是五克拉的钻石打造的。
　　能让颜滟这么用心，设计出如此超凡脱俗礼服的人，就只有一个。
　　…………………………
　　婚礼进行曲在这个时候响起。
　　踩着婚礼进行曲的节奏，黑色的身影跳起优雅的华尔兹。
　　本来应该不太协调的舞蹈和音乐之间，因为改良过的音乐和舞步，显得极为融洽。
　　很快，两束追光灯汇聚到一起。
　　贝壳再次打开，女孩的脸上已经没有一丝泪痕，她笑得灿若星辰。
　　在自己的婚礼上，女孩重获新生。
　　在追光灯的注视之下，两支相爱的手，握到一起，共同起舞。
　　一黑一白，翩若惊鸿。
　　没有人能看得出来，这是黑色身影人生的第一支舞。
　　…………………………
　　注1：
　　这件文物很有名，但是呢，大部分的地方都会写错，写成素纱禅衣，但实际上应该写作“襌衣”。偏旁是衤而不是礻。就算是要简化，也应该写成“单衣”更为合适。
　　～～～～～～
　　这究竟是谁的婚礼呢？
　　17年的最后一个月，快给小墨爱的抱抱。
　　抱不到啊？
　　那就投张月票，给小墨爱的票票吧。


第257章 最任性的门店
　　从2012到2015，三年的时间，说长不长，说短不短。
　　但足以带来很多的改变。
　　一直做“老牌”皮鞋代工的凌烟鞋业，因为拿到了美国潮牌Y·Y的“独家代理”。
　　在大中华地区，开了6家门店，深受年轻人的追捧。
　　加上在美国的30家门店，Y·Y在全球的门店数量达到了36家。
　　Y·Y的设计前卫、大胆。
　　浮夸得恰到好处。
　　滑板系列、吸烟系列、摇滚系列、机车系列。
　　在美国，Y·Y被年轻人称为潮牌中的潮牌。
　　Y·Y的风格，就是没有风格。
　　每一季的设计，都天马行空。
　　创意像永不枯竭的江河发源地，没有人能够预测Y·Y的下一季会主打什么样的设计。
　　除了创意之外，Y·Y还以无比任性的开店方式“闻名于世”。
　　每个月，只开半个月。
　　可能是上半个月，也可能是下半个月。
　　不管一个月有多少天，最后的那一天都不营业。
　　Y·Y的上新速度，也不是一般的潮牌可以比拟的。
　　每一次“短暂歇业”之后，重新开张的这一天，都是上新的日子。
　　每到开业的日子，都会有一大批粉丝彻夜排队。
　　粉丝们排队的原因很简单，Y·Y所有的衣服都是限量版。
　　至于限的量是多少，那也要看心情。
　　有的只有一件，有的有十几二十件。
　　同样的系列，价格都是一样的。
　　比如，同一时间推出的T恤，单品和限量20件款式的价格是保持一致的，先到先得。
　　因为没有提前的“开业”公告，每个月的月初和月中，都会有大批粉丝过来各个门店的门口，大排长龙。
　　美国人有排队文化，尤其是对于自己喜欢的东西，潮牌也好，手机也好。
　　但没有品牌有Y·Y这么任性。
　　有很多提前一天就过来排队的粉丝，到了第二天早上十点，店门原本应该打开的时候，才发现，这一天并不是开门营业的日子。
　　有些“铁粉”几次吃了闭门羹，气愤不过，想找品牌投诉，开半个月可以，但至少也应该发个通知，到底是上半个月还是下半个月。
　　找来找去，也没有办法找到具体的设计师和品牌负责人。
　　最后，忍无可忍的“铁粉”，就过来给门店捣乱。
　　涂鸦的涂鸦，喷油漆的喷油漆。
　　第一家门店遭殃之后，Y·Y品牌对此毫无反应，既没有报警，也没有清理。
　　那些恶意捣乱的涂鸦，就那么赤裸裸地留在原地，帮经常被放鸽子的粉丝们宣誓着自己的不满。
　　长达半个月的时间，这家门店，完全就处于无人看管的状态。
　　就在大家以为这家店已经决定“自暴自弃”的时候，门店又重新开门营业了。
　　愤怒的“铁粉们”发现，最新一季的衣服竟然还有了自己杰作的影子。
　　设计师截取了涂鸦和油漆的部分印记，做成了全新的涂鸦系列。
　　而且，这个涂鸦系列只在被涂鸦了的门店发售。
　　再一次短暂歇业的时候，墙面就会变成白色。
　　除非有哪一个涂鸦，是创意总监认为，特别出类拔萃或者有纪念意义的，就会被保留下来。
　　再印到Y·Y品牌的衣服、鞋子、包包或者其他配饰上的。
　　被保留下来的涂鸦，边缘的部分都会加上一个印章。
　　除了表明这个涂鸦是“受保护”的之外，只要“捣蛋”的人，能够拿出相应的证据，证明自己是这个涂鸦的作者，就会拿到Y·Y品牌特邀设计师的名号，和一笔设计费。
　　至于创意总监是谁，是根据什么原则来选择涂鸦“设计师”的，就只能用毫无逻辑可言来形容了。
　　创意总监这种尊重艺术的举动，让 Y·Y在美国Graffiti（涂鸦）圈子里，名声鹊起。
　　在Y·Y的门店涂鸦，不仅不会因为是“非法”破坏公共环境而遭到起诉，还能得到酬劳。
　　一开始，来涂鸦的都是涂鸦界的小喽啰，渐渐地，就开始吸引很多涂鸦大师。